Tamala 2010 - a punk cat in space (Тамала)

Товар в корзине В корзину

Тамала 2010 [2002]
Tamala 2010
A Punk Cat in Space
Tamala 2010 - a punk cat in space
TAMALA 2010　a punk cat in space

Производство:   Япония
Жанр: психология, фантастика, драма, мистика
Тип: полнометражный фильм, 92 мин.
Премьера: 19.10.2002

Режиссёр: Kuno (t.o.L)


Отзывы:

автор – Яна З.                источник  www.world-art.ru
«Тамалу» я хотела посмотреть давно, очень хотела. Очень-очень. Слова об экспериментальной анимации на меня действуют, как рыбий жир на того слона (а увидев скриншоты, я потеряла волю). Как человек, воспитанный на советских мультиках, я знала, что, если написано «для взрослых», то это не обязательно п... : те мультфильмы, которые шли в ночном эфире, чаще всего оказывались той самой экспериментальной анимацией, которую, и я в этом убеждена, трудно превзойти даже японцам. Экперименты с графикой, материалом, идеями – все это было у нас раньше; но в отдельных образцах аниме есть то, на что не решались наши мультипликаторы, и за что я люблю аниме – философия отдельно взятого мира в данном, конкретном фильме.

Так вот о «Тамале». Честно признаюсь, я боялась, что обманусь в своих трепетных ожиданиях; знаете, возьмешь красивое яблоко, смотришь на него, слюнкой давишься, откусишь, а оно ватное и на вкус напоминает вареную картошку. Поставила диск и с первых минут поняла – оно. Я уверяю вас, что нет ничего похожего по жанру, ибо под «Тамалу» нужно придумать свой жанр, что-то вроде «социально-философская сатира».

Многое в этом аниме основано на изображении распространенных представлений о западной культуре, конкретнее, американской. Так нарисовали бы Нью-Йорк советские шаржисты где-нибудь в шестидесятые годы прошлого века: реклама, трущобы, сплошной загнивающий капитализм. Наследие Энди Уорхола, квинтэссенция американской идеологии, просто бросается в глаза, начиная с пресловутой банки с томатным супом, а изображение секты Catty & Co очень напоминает структуру протестатских сект. А как вам темненькая кошечка-проститутка по имени Наоми и ее коллега-трансвестит Элтон? Несомненно, хорош полугнилой профессор-теоретик в качестве символа науки, превратившейся в обслуживающую отрасль производства. Если захотеть, то можно накопать еще примеров, но это не главное. Это сатира в самой злой и несмешной форме, так писал о современном ему обществе Салтыков-Щедрин, иногда так больно о людях писал Зощенко.

Я не думаю, что это аниме о вечной борьбе добра и зла или о любви, тогда были бы характеры у главных героев.

Нет их, главных героев. Тамала – просто символ sacrifice, жертвы прогрессу, который, в общем-то, постоянно повторяется в своем развитии. Ничего нового уже не будет, а количество жертв может быть разным: сотни повешенных и распятых во имя новой религии или одна единственная маленькая кошечка. Очередной виток прогресса прекрасен и ужасен одновременно, как гигантская Татла, огромная машина, богиня жизни и смерти. Чудовищная социологическая правда полностью подтверждается: прогресс не может быть положительным или отрицательным, он нежелателен и необходим, и, сколько ни критикуй, избавиться от него невозможно. Только в жизни маленьких людей ничего не изменится, так же будут сидеть две проститутки в кафе и болтать о своих проблемах, а обезличенный потребитель будет потягивать диетический продукт, не обращая внимания на название.

Обнадеживает только одно: Тамала будет воскресать всегда, это то неистребимое хорошее и непосредственное, что есть в людях, заложенное от природы. Это необходимое топливо для движения вперед.

Полагаю, что после моей рецензии охота смотреть «Тамалу 2010» отпадет у многих, но это действительно аниме не для развлечения, не для того, чтобы с компанией провести вечер. Но найдутся люди, которые, посмотрев, захотят покопаться в символике данного неординарного фильма. А вдруг и Вам понравится?


автор – Артём Федько            источник  www.world-art.ru

Молодым везде у нас дорога, старикам всегда у нас почет. Ну, о стариках, так сказать, корифеях жанра было уже написано немало, а вот молодым игрокам на поле битвы за пальму первенства в анимационном искусстве уделяется не столь уж много внимания. Конечно, что и говорить, темные лошадки, и ставят на них редко. Хотя некоторые произведения, выполненные молодыми студиями, заслуживают внимания, и если их работы не всегда достойны восхищения, то пристальный и заинтересованный взгляд они вполне в состоянии вызвать. По-моему, именно к таким картинам и отностится работа студии Trees of Life (tol) «Тамала 2010».

Откровенно говоря, на меня произвело неизгладимое впечатление то, как была нарисована эта картина. Сразу видно, что авторы нашли что-то свое, доселе еще не используемое. Если мультипликаторы студии Studio 4°C брали за основу какой-либо жанр изобразительного искусства и старались воспроизвести дух работ именитых художников в анимационной форме (пример тому короткометражки «Комедия» и «Звукоед Нойзмен», то в рассматриваемой картине авторы пошли по пути наименьшего сопротивления. Они создали что-то неповторимо свое, но в то же время абсолютно несложное. Первый же беглый взгляд вызывал у меня ассоциации с флеш-аркадами и старыми, уже подчас забытыми играми, в которые сейчас играют, используя эмуляторы, разве что неисправимые поклонники творения Ричарда Синклера. Даже то, как движутся герои, и фоновые звуки, сопровождающие их движения, навевают мысль о компьютерной игре-квесте. Самое интересное в этом, что в целом то, как выглядит работа, не вызывает негативных эмоций, скорее даже наоборот. Хотя она и смотрится так, словно была нарисована на конкурс детской мультипликации в Артеке. Здесь в основном присутствуют четкие черные линии и белый фон, вообще все произведение выдержано в монохромном стиле, с редкими переходами в цвет, который признали бы слишком уж черно-белым даже поклонники истинного «Нуар», но при этом негативные эмоции практически отсутствуют благодаря преобладанию светлых частей сцены над темными. Однако авторы, чтобы показать все свои возможности и таланты, ввели в картину некоторое количество трехмерных сцен, которые ярко диссонируют с основной графической линией, а также различные красочные вставки, например, панно, изображающее «Судный день». Как мне показалось, это было добавлено еще и для того, чтобы как-то разбавить незамысловатость основных сцен и планов, которая мне своей простотой за более чем полтора часа успела изрядно поднадоесть. Вот чтобы там ни было, но по мне, так создатели перетянули картину минут на двадцать, хотя в целом выполнили ее на приятном и грамотном профессиональном уровне. Всё-таки произведение при всей своей кажущейся простоте нарисовано оригинально и изобилует забавными художественными моментами.

А вот со смыслом, как мне показалось, не все так гладко. Нет, искренне говоря, смотреть можно, и даже получается вполне приемлимое зрелище. Да, рекомендую обращать внимание на надписи, встречаемые по ходу действия. Видимо, создатели решили разнообразить картину чем-то экзотическим, а что может быть экзотичнее и загадочнее для европейского и восточного человека, чем слова, написанные кириллицей? Однако тут уж не все так просто. Если обычно основная часть «русских» слов - это просто бессмысленный набор букв, то слова «любовь», «революция» и «смерть» тут встречаются не просто так и несут в себе определенный смысл. В какой-то мере они четко отображают настроение самой картины. Один мой знакомый сказал, что фильм в целом напомнил ему историю о девушке из столицы, попавшей в провинциальный городок и полюбившей местного парня. Кстати, любовь оказалась взаимной. Но что самое интересное - по идее тема любви Тамалы к парню из провинции как бы не является краеугольной темой произведения, однако она мне показалось более выраженной, насыщенной и естественной во всей картине. А что касается «основной» тематической линии, в которой отображается взаимная борьба Добра и Зла, то мне она показалась несколько невнятной и скомканной. Конечно, в глаза бросается то, как авторы пытались донести миру, что не бывает абсолютного Добра и Зла, что они, противостоя одно другому, в конечном счете являются двумя сторонами одной медали. Не имея возможности существовать порознь, Зло в лице своих приспешников пытается уничтожить Добро, олицетворяемое Тамалой. Однако она каждый раз, подобно птице Феникс, восстает из адского пламени, и так будет до скончания времен или же до тех пор, когда Тамале удастся достигнуть Рая - мира и единства всего сущего, предстающего перед нами в лице загадочной Родины в поясе Ориона.

По большому счету, фильм получился оригинальный и нетривиальный. Если бы только не черезмерная затянутость и не совсем внятный сюжет, то его вполне можно было бы назвать замечательным произведением. Для меня такие огрехи многое значат, хотя, беря в учет, что это одна из первых работ экспериментальной студии, то дебют можно охарактеризовать как вполне удачный. Хотелось бы надеятся, что в будущем эта группа аниматоров порадует нас новыми, нетривиальными и захватывающими произведениями, и продолжение саги о Тамале будет столь же оригинальным, сколь и последовательным.




Краткое содержание:    

В фантастической Кошачьей галактике древний культ богини разрушения Минервы, подвергаясь жестоким гонениям, ушёл в глубокое подполье. Чтобы взять реванш, поклонники вечно молодой богини хаоса решили овладеть миром с помощью контроля над потоками товаров и информации. Так возникает вездесущая корпорация Катти и К, которая постепенно прибрала к рукам все основные отрасли экономики. В недрах информационного моря новоявленной империи растёт предвестник будущего мира по Минерве - прекрасная и пугающая гигантская робот-кошка Татла, которую чувствительные дети видят во снах поднимающейся в небеса по огромному эскалатору. Но вместе с Татлой в мир приходит и невинная кошечка Тамала, чистая душа, которой уготована роль жертвоприношения в грядущем пришествии Хаоса. Каждый год она погибает страшной смертью и воскресает снова, вечно оставаясь годовалым котёнком. Пытаясь избавиться от свой доли, Тамала сбегает с планеты Кошек, на которой выросла, и отправляется к созвездию Ориона в поисках своей истинной родины...